Balladen, Broadway und alberner Spaß haben in diesen Liedern ihren Platz

Drei der Top-Songs des Jahres, die für die kleine Leinwand geschrieben wurden, haben tatsächlich Broadway-Flair und wurden jeweils für ein Musiktheaterstück komponiert. Zwei für „Ted Lasso“ geschriebene Songs sind ernsthafte Balladen, und am anderen Ende des Spektrums steht der Klassenclown der diesjährigen Emmy-Nominierten – Weird Al Yankovic. Aber auch sein Lied ist, wie viele andere auch, persönlich.

Ben Bromfield und Lili Haydn, Emmy-nominierte Songwriter von „Marriage Is A Dungeon“ aus „Ginny & Georgia“.

(Brendan McKay)

Lili Haydn, Ben Bromfield
„Die Ehe ist ein Kerker”
aus „Ginny & Georgia“ (Netflix)

Die High-School-Charaktere von „Ginny & Georgia“ wirkten in der letzten Staffel in einem weiteren Originalmusical mit – dieses Mal in einem von „Bridgerton“ inspirierten historischen Stück namens „Wellington“. Lili Haydn und Ben Bromfield, Komponisten der Netflix-Serie, wurden damit beauftragt, etwas zu schreiben, das Jane Austen mit dem klassischen Broadway verbindet.

Sie schrieben fünf Lieder, die Bromfields Liebe zu Sondheim und Haydns Liebe zu „West Side Story“ zum Ausdruck brachten und den talentierten Sängern der Besetzung eine theatralische Präsentation boten, während sie gleichzeitig die Charakterzüge der Show im Allgemeinen berührten. Aufgeführt in der Folge „Hark! „Darkness Descends!“, das komische Lied „Marriage Is a Dungeon“, berührt Themen wie „Identität und Authentizität und wer bist du ohne die Zustimmung eines Mannes“, sagt Haydn.

Die Inspiration kam von der „bösen älteren Schwester“ ihrer Großmutter. In ihren letzten Worten an Haydn vor ihrem Tod „beugte sie sich vor und sagte: ‚Du denkst, du weißt es, aber du weißt es nicht – die Ehe ist ein Kerker.‘ Mir wurde klar, dass die Ehe für ihre Generation und historisch gesehen für die meisten Frauen tatsächlich ein Kerker war.“

Zu Beginn der Folge beklagt sich die Figur Max, gespielt von Sara Waisglass, darüber, dass sie in der Schulproduktion nicht die Hauptrolle bekommen hat. Durch ASL erzählt ihr ihr gehörloser Vater, dass es einzigartiges Talent braucht, um Menschen zum Lachen zu bringen – und ihre Leistung als Hexe, die dieses Lied singt, ist der Lohn dafür.

„Es hat wirklich Spaß gemacht, diese schwereren Themen mit einem wahnsinnig lustigen Ohrwurm einzubringen“, sagt Haydn, „was so etwas wie der Triumph der Kunst über den Schmerz war.“

Heather McIntosh, Allyson Newman, Taura Stinson
„Alles über mich”
aus „The L Word: Generation Q“ (Showtime)

Broadway-Melodien sind in „The L Word: Generation Q“ viel eher eine Anomalie. Aber Showrunnerin Marja-Lewis Ryan ist ein großer Fan von Musiktheater und hat eine Episode namens „Questions for the Universe“ erfunden, in der drei ihrer Charaktere während einer halluzinogenen Ayahuasca-Reise musikalische Fantasien haben.

Den Komponisten der Serie, Heather McIntosh und Allyson Newman, hat es großen Spaß gemacht, aber „es war auch ein großartiger Ort, um die innere Motivation dieser Charaktere und insbesondere von Sophie wirklich zu erkunden“, gespielt von Rosanny Zayas. „Mit diesem Song erschließen wir wirklich einige Dinge mit ihr.“ In ihrer Drogentraumsequenz, die am Set einer fiktiven Sitcom aus den 1950er-Jahren spielt, erkennt Sophie, dass ihre Bedürfnisse routinemäßig ignoriert werden, und singt die Empowerment-Hymne „All About Me“ in „Wicked“-Größe.

Newman und McIntosh rekrutierten Taura Stinson, die Filmsongs für Mary J. Blige und Ariana Grande mitgeschrieben hat, um Sophies große Nummer zu komponieren – komplett mit einem Rap – und jeder brachte einen Teil seiner selbst in den Song ein.

„Wir sind der Dreiklang dessen, was Menschen schikanieren und marginalisieren“, sagt Stinson. „Ich bin eine schwarze Frau. Ally ist eine seltsame Frau. Ich und Heather sind Frauen in Übergröße. Wir waren immer niedergeschlagen, aber in diesem Moment, in diesem Lied war es an der Zeit, aufzustehen und unser Bestes zu geben.“

Die Songwriter Curtis Moore (links) und Thomas Mizer wurden für ihre Arbeit an „The Marvelous Mrs. Maisel“ dreimal nominiert. Diesmal geht es um das Lied „Your Personal Trash Man Can“.

(Gene Reed)

Thomas Mizer, Curtis Moore
„Ihr persönlicher Mülleimer”
aus „The Marvelous Mrs. Maisel“ (Prime Video)

Das Musical in „The Marvelous Mrs. Maisel“ hatte einen ganz anderen Zweck. In einer Episode, die teilweise von der Dokumentation „Bathtubs Over Broadway“ aus dem Jahr 2018 inspiriert wurde, in der die Geschichte der Industrial-Musicals detailliert beschrieben wurde, entwickelten die „Maisel“-Komponisten Thomas Mizer und Curtis Moore ihre eigene Version von Broadway-würdigen Showmelodien, um ein Landschaftsbauunternehmen zu vermarkten Traumküche, die im Industriemusical „Private Waste Management: A Musical Journey in Three Acts“ gipfelt.

Der einzige Unterschied zwischen einem Industrial-Musical aus den 1960er-Jahren und einer Broadway-Show sei das Thema, erklärt Mizer. „Sie können sich also Sheldon Harnicks Werbespot über Getriebe anhören. Die Qualität, die Schauspieler und die Bühnenkunst entsprachen Broadway-Qualität.“

In der Folge „Susan“ wird Midge Maisel (Rachel Brosnahan) mit der Erzählung eines lächerlich hochwertigen Theaterstücks beauftragt, in dem vier New Yorker Müllmänner im Schlafzimmer eines kleinen Jungen auftauchen und in vierstimmiger Harmonie die Tugenden von „Your Personal“ besingen Müllmanntonne.“ Das Lied ist auf eine fröhliche Melodie in der Tonart Kander und Ebb eingestellt und erreicht seinen Höhepunkt in einer Tanzeinlage mit Mülleimerdeckeln für Steppschuhe.

„Wenn man ‚private Abfallentsorgung‘ reimen oder das als Liedtext auffassen muss“, sagt Moore, „denkt man einfach: Wow.“ „Ich wollte einfach sterben, als ich das hörte“, sagt Mizer lachend.

Aber es hat ihnen viel Spaß gemacht, eine so großzügige Bühne für ihr Songwriting und ihren Humor zu bekommen, und jetzt brennen sie darauf, ein ganzes Musical mit „Maisel“-Schöpferin Amy Sherman-Palladino zu machen. Oder, wenn nicht, ein echtes Industrial-Musical.

„Wenn Aetna da draußen ist …“, sagt Mizer, „sind wir verfügbar!“ Moore ist fertig.

Die Songwriter von „Fought and Lost“ für „Ted Lasso“: (oben) Sam Ryder; (unten links): Tom Howe und Jamie Hartman

(Mit freundlicher Genehmigung von Apple)

Tom Howe, Jamie Hartman, Sam Ryder
„Gekämpft und verloren”
aus „Ted Lasso“ (Apple TV+)

Emmy-Liebling „Ted Lasso“ hat zwei Songs unter den sechs Nominierten. In einer Serie voller prominenter Nadelstiche wollte der Komponist Tom Howe unbedingt einen Originalsong beisteuern und sah seine Chance in der Episode „Mom City“, wo er „was meiner Meinung nach der Wendepunkt/wichtigste Teil im Ganzen“ begleiten würde Show“, sagt Howe. „Teds Entscheidung, nach Hause zurückzukehren.“

Howe und Songwriter Jamie Hartman hatten den Keim einer Idee für den Song „Fought & Lost“, als sie sich an den Singer-Songwriter wandten Sam Ryderder während der Pandemie mit seinen beliebten Songcovern auf TikTok für Aufsehen gesorgt hat und der sehr nach Freddie Mercury klingt.

Der Satz „Besser gekämpft und verloren als nie gekämpft zu haben“ ist ein bekanntes Mantra, sagt Ryder, „aber wir alle werden das Kämpfen und Verlieren von einem anderen Standpunkt aus angehen, zum Beispiel: Welche Schlachten haben Sie gekämpft?“ Und welche Schlachten hast du verloren? Wir alle mussten eine beträchtliche Zeitspanne scheitern, und einfach nur, um im Spiel zu bleiben und den Anschein zu erwecken, dass am Ende etwas passieren würde.“

Die akustische, Queen-artige Hymne – in der tatsächlich Brian May an der Gitarre zu hören ist – wird eingeblendet, nachdem Ted sich mit seiner Mutter versöhnt und sich in sein Trainerbüro begibt. Howe nutzte seine Erfahrung, die gesamte Serie zu komponieren und eng mit Star Jason Sudeikis zusammenzuarbeiten, und ließ sie in das Gefühl und die Stimmung des Liedes einfließen – was außerdem „vor allem eine sehr natürliche Darbietung ist“, sagt Howe. „Sams Gesang ist so gut wie nur möglich und es gibt keine cleveren Bearbeitungs- oder Produktionstricks, um die Instrumente oder den Song insgesamt zu verbessern. Es ist authentisch wie die Show und der Soundtrack.“

Die Autoren eines der beiden Emmy-nominierten Originalsongs aus „Ted Lasso“, „A Beautiful Game“: Max Martin, Ed Sheerhan und Foy Vance.

(Axel Oberg; Annie Liebovitz; Sarah Barlow)

Ed Sheeran, Foy Vance, Max Martin
„Ein wunderschönes Spiel”
aus „Ted Lasso“ (Apple TV+)

Die letzte Folge von „Ted Lasso“ gipfelt in einem Lied, das von Ed Sheeran und seinem regelmäßigen Mitarbeiter Foy Vance geschrieben wurde. „A Beautiful Game“ fasst in ähnlicher Weise drei emotionale Staffeln zusammen, aber diese wird von den Fußballspielern in der Show gehört – der Soundtrack zu einer sentimentalen Montage, die sie sich kurz vor dem Endspiel ansehen. Dass es sie alle zum Weinen bringt, wenn sie das Spielfeld betreten, wird nur zum Spaß gespielt, aber das Lied selbst ist kein Scherz.

Während Sheeran ein großer Fan war, hatte Vance die Serie noch nie gesehen – „aber fast jeder, den ich kenne und der eine gute Serie mag, schwärmte davon“, sagt er, „also wusste ich, dass sie gut sein musste.“ Es ist schwer, sich nicht von der Hoffnung und der unverhohlenen Positivität der Figur Ted Lasso einlullen zu lassen.“

Das Duo wurde gebeten, „eine moderne ‚Bohemian Rhapsody‘“ zu schreiben, die sie zum Lachen brachte – aber „wir wussten, was sie meinten“, sagt Vance, „also haben wir den Versuch, einen der großartigsten Songs aller Zeiten zu schreiben, außer Acht gelassen.“ Ich habe einfach versucht, den besten Song für die Show zu schreiben.“

„Weird Al“ Yankovic im Santa Clarita Performing Arts Center am College of the Canyons im Jahr 2022. Er ist für einen Emmy für den Abspann seines etwas übertriebenen Biopics „Weird“ nominiert. In dem Lied dreht sich alles um die Credits selbst.

(Wesley Lapointe / Los Angeles Times)

Al YAnkovic
„Jetzt wissen Sie”
aus „Weird: The Al Yankovic Story“ (Roku)

Einige Songs, die für Fernsehen und Film geschrieben wurden, werden außerhalb ihres ursprünglichen Kontexts populär – aber „Now You Know“ von „Weird Al“ Yankovic ergibt, losgelöst vom Roku-Originalfilm „Weird: The Al Yankovic Story“, keinen Sinn.

„Ja, die Wahrheit kam ans Licht, wir haben endlich alle Zweifel ausgeräumt, wenn es in einem Film vorkommt, muss es wahr sein“, singt er im Abspann – und bezieht sich damit auf zwei Stunden voller Lügen und Übertreibungen, die das Publikum gerade spielerisch aufgepäppelt hat.

Ursprünglich dachte Yankovic darüber nach, den Film (nachdem sein unglaublich fiktionalisiertes Ich, gespielt von Daniel Radcliffe, von Pablo Escobars Kartell gewaltsam getötet wurde und dann aus dem Grab aufersteht) mit einer langsamen Emo-Version seines gesungenen Parodiesongs „Smells Like Nirvana“ zu beenden von jemandem wie Adele. Aber die Lizenzkosten waren für diesen Film mit kleinem Budget unerschwinglich, also schrieb er einen Originalsong und nahm ihn mit seiner langjährigen Band auf – die für Bluesrock und ein klagendes Saxophonsolo sorgte, begleitet von einer knisternden Bläsergruppe und Backgroundsängern.

„Ich wollte den Film mit einem Knall beenden“, sagt Yankovic.

Das Lied bezieht sich buchstäblich auf Dinge im Credit Crawl, was beeindruckend ist, wenn man bedenkt, dass Yankovic es aufgenommen hat, bevor die Credits erstellt wurden. Regisseur Eric Appel bestand darauf, die beiden falschen Enden des Liedes beizubehalten.

„Now You Know“ orientiert sich an der Albernheit des Films – und an Yankovics Gesamtwerk – und besteht darauf, dass alles in der Handlung wirklich passiert ist. „Dieser Film ist jetzt kanonisch“, singt Yankovic, „jedes Wort ist wahr, ich schwöre.“

Er prophezeite sogar diese Nominierung – wenn auch von einer Akademie abgelehnt – und sagte: „Dieses Lied kommt technisch gesehen für den Oscar in Betracht.“

„Ich habe das in der Hoffnung geschrieben, dass ich Roku dazu bewegen kann, den Film eine Woche lang in einem Kino in LA aufzuführen und ihn tatsächlich für den Oscar zu gewinnen“, sagt Yankovic. „Aber das ist nicht passiert. Das ist also die einzige Lüge im Film.“