Best Horror Documentaries to Watch for Genre History

Kreaturen-Features, übernatürliche Spukerscheinungen, Slasher und fremdsprachige Filme: Jeder hat einen Favoriten. Die folgenden 7 Dokumentationen werfen einen Blick auf die Inspirationen und wahren Begebenheiten bekannter und weniger bekannter Titel des Horror-Genres. Bemerkenswerte Namen tauchen auf und leihen ihre Stimme dafür, warum sie vom Horror angezogen wurden und warum ihre Projekte eine dunkle, nachhaltige Wirkung auf die Psyche der Kinobesucher hinterlassen haben. Aus Johannes Zimmermann und George A. Romero zu Toni Todd und Betsy Palmer, es gibt viele erkennbare Gesichter. Historiker und Gelehrte schlüpfen in ihr Wissen, da Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft alle die vielen Wege bilden, die der Horror zu jeder Zeit nehmen kann.


Gruselfilme können unterhalten, mit einer Tüte Popcorn und einem Schock. Sie können auch ein Treibstoff für Jung und Alt sein, um ihre schlimmsten Albträume zu erleben. Was wäre, wenn ein maskierter Mörder es auf Ihre Freundesgruppe abgesehen hätte? Wie schnell könntest du rennen, wenn ein Zombie sprintet? Wie schrecklich war es, während der Reagan-Regierung zu leben? Bei so vielen Filmen da draußen sollte es nicht überraschen, dass mit ihnen auch so viel Geschichte verbunden ist. Manchmal imitiert das Leben die Kunst und manchmal imitiert die Kunst das Leben.

VERBINDUNG: 10 beunruhigende Dokumentarfilme über wahre Verbrechen, die Sie noch nicht gesehen haben

COLLIDER-VIDEO DES TAGES

Geburt der lebenden Toten (2013)

Der verstorbene filmische Horrortitan George Romero hat im Laufe seiner Karriere viele spektakuläre Filme gedreht. Es ist jedoch vielleicht sein erster Spielfilm Nacht der lebenden Toten das bleibt einer der bedeutendsten Beiträge zum Formular. Es startete nicht nur seine eigene Karriere, sondern trug auch zur Geburt des Zombie-Genres bei. Es war ein bruchstückhaftes und sensationelles Werk, das all diese Jahrzehnte später immer noch hält. Die Dokumentation Geburt der lebenden Toten untersucht, wie der Film selbst entstand und sein bleibendes Vermächtnis. Mit Interviews mit Romero selbst sowie Filmemachern, Autoren und Kritikern ist es ein faszinierender Film, der in die Geschichte eines der grundlegenden Zombiefilme eintaucht. Es befasst sich nicht nur mit dem Hintergrund der Produktion, sondern auch mit dem der Ära, die Romero dazu inspirierte, den Film zu machen. Es gibt Momente, in denen es etwas detaillierter hätte sein können, aber es gibt immer noch viel zu schätzen, auch wenn es denen, die den Film gesehen haben, ein bisschen vertraut ist. -Chase Hutchinson

Erinnerung: Die Ursprünge von Alien (2019)

Es gibt nur wenige Filme, die Science-Fiction und Horror so großartig miteinander verschmelzen. Nicht nur ist Ridley Scott‘s Außerirdischer ein solches Werk, aber es hat als einer der besten Filme aller Zeiten Bestand. Es erforscht den Schrecken dessen, was passieren würde, wenn ein unbekanntes Wesen ein Schiff infiltriert, das durch die kalte Dunkelheit des Weltraums reist, und bleibt ein unglaublich beeindruckendes und einfallsreiches Werk, das sich einen Platz als Muss für jeden Fan des Genres geschaffen hat. Die Dokumentation, Erinnerung: Die Ursprünge von Alien, geht auf großartige Weise auf alle Details der Inszenierung und ihre Inspiration ein. Es bietet nicht nur einen faszinierenden Blick hinter die Kulissen des Films, sondern erweist sich auch als eigenständiges mutiges Werk des Filmemachens. Am erfrischendsten ist, dass es keine Angst hat, dafür zu argumentieren, dass der Film aufgrund von mehr als nur den Namen, die wir alle kennen, eine so dynamische Arbeit war. Es ist eine Hommage an die gesamte Crew und wie sie aus einer Vielzahl von Einflüssen von HP Lovecraft bis Francis Bacon geschöpft haben, um etwas zu schaffen, das den Test seiner Zeit bestehen wird, lange nachdem wir alle gegangen sind. –Chase Hutchinson

Alpträume in Rot, Weiß und Blau: Die Evolution des amerikanischen Horrorfilms (2009)

Jedes Jahrzehnt scheint einzigartige Interpretationen der Ängste der amerikanischen Gesellschaft hervorzubringen. Die Riesenameisen von Sie! (1954) kam von der Angst vor Strahlung; Das Zeug (1985) greift den Konsumismus an. Der Krieg gegen den Terror hat Fremdenfeindlichkeit und Folterpornos auf die Horrorplatte geschoben Herberge (2005). Soziale Probleme, die die Vereinigten Staaten betreffen, werden machbarer und leichter verdaulich gemacht, indem Monster aus ihnen gemacht werden. Die tiefe Stimme von Lanze Henriksen erzählt und trägt dieses Dokument weiter, während es das 20. Jahrhundert und die frühen 2000er Jahre durchläuft. Filmemacher teilen ihre eigenen Überlegungen. Direktor Larry Cohen‘s Lieblingsmoment von Phantom der Oper (1925) ist von Lon Chaney‘s Phantom und sein letzter Machtakt. Er wirft seine Hand hoch und erschreckt einen Mob, bevor er zeigt, dass nichts in seiner Reichweite ist. John Carpenters Ansicht darüber, wie Menschen reagieren, wenn die Dinge um sie herum zum Teufel gehen, ist, dass er nie sieht, dass Menschen das Richtige tun. Vielleicht ist das der Grund Die Sache endet wie es geht.

Horror Noire: Eine Geschichte des schwarzen Horrors (2019)

Die schwarze Darstellung im Horror-Genre steht im Mittelpunkt dieser Dokumentation. Unter Kritiken von Klassikern könnte es sogar neue Filme vorstellen (versuchen Sie es Ganja & Hessein experimenteller Vampir-ähnlicher Film mit Nacht der lebenden Totens Duane Jones). Tananarive FälligkeitAutorin und Filmhistorikerin, bietet ihr Wissen und ihre Leidenschaft durchgehend an. Rachel wahr (Das Handwerk) erwähnt den Rassismus, mit dem ihre Figur konfrontiert war, die ihn so sehr verinnerlicht hatte, dass sie nicht einmal erkannte, dass dies die Quelle ihres Mobbings war. Die schwarzen Charaktere wandelten sich von Monstern zu Kumpels und Opfern, schließlich zu gut entwickelten Protagonisten. Aber es sind noch Fortschritte erforderlich, auch wenn Geh raus einen anderen Kurs aufgewühlt. Alfred Woodard in Annabelle taucht in den Tod und erinnert an das Stereotyp der schwarzen Figur, die sich für eine weiße Person opfert.

Dann gibt es die Geschichten hinter den Kulissen. Blacula wurde vom Regisseur aus Liebe gemacht William Crain. Er erinnert sich an den Rückschlag, den er von American International Pictures erhielt, der sich auf die eigentliche technische Seite auswirkte. Für eine gruselige Sequenz wollte er eine Hochgeschwindigkeitskamera für Zeitlupe verwenden und bekam eine Woche lang keine klare Antwort. Erst am Morgen des Drehs wurde ihm Zutritt gewährt. Er hatte auch eine rein weiße Crew, was zu Problemen führte, als er die schwarzen und weißen Paare während einer Tanzszene mischen wollte. Um den Rückschlag zu lösen, den er bekam, ging das „Problem“ den ganzen Weg zum Studioleiter von AIP.

In Stücke gehen: Der Aufstieg und Fall des Slasher-Films (2006)

Mit einer Länge von 90 Minuten, wie die Slasher-Filme, die es bespricht, ist dies eine luftige Uhr. Es befasst sich mit dem schnellen Output des Slasher-Booms in den 1980er Jahren. Die vielen, vielen Filme dieses Jahrzehnts waren kreativ, gewinnorientiert oder manchmal beides! Direktor Amy Holden-Jones (Pyjamaparty-Massaker) schlendert über einen sonnigen Friedhof, während sie über das Genre spricht. Darstellerin Betsy Palmer (Freitag der 13) erinnert sich an ihren anfänglichen Schock darüber, wie ihr kleiner Jason am Ende aussehen würde. Direktor Paul Lynchen gibt Kredit Jamie Lee Curtis für den Erfolg von Abschlussball. Große Franchises boomten; einzelne Raten schossen mit Schnellfeuer heraus. Blut und Eingeweide standen in den Gesichtern des Publikums.

Bald nach einigen erfolgreichen Ausflügen wurde eine Vorlage festgelegt: Eine Reihe von Morden würde beginnen, die von einem mysteriösen Mörder begangen wurden, der es normalerweise auf Teenager abgesehen hatte. Vielleicht ist eine Maske im Spiel, vielleicht gibt der Mörder ein paar Scherze von sich oder ist ganz still. Der Dokumentarfilm befasst sich auch mit dem unvermeidlichen Niedergang des Slashers nach einem so massiven Überschuss. Die 90er Jahre belebten dann den Horror mit Das Schweigen der Lämmer und Schrei. Große Namen bekamen ihre frühen Schauspiel-Credits in diesen blöden Geschichten: Jason Alexander und Stechpalme Jäger kann eingesehen werden Das Brennenmit Matthew McConaughey und Renée Zellweger in Texas Chainsaw Massacre: Die nächste Generation.

Raum 237 (2012)

Fast so rätselhaft wie Das Leuchten selbst ist dieser Versuch, die 1980er zusammenzufügen Stanley Kubrick Puzzle. Es werden neun Segmente zu verschiedenen Elementen und Verschwörungen präsentiert, wie z Das Leuchten Kubricks Geständnis, die Mondlandung 1969 gefilmt zu haben. Alle diese Theorien, so gut sie argumentiert sind, sind immer noch Interpretationen. Rodney Ascherder das Schlafparalyse-Dokument leitete Der Albtraum (2015), weiß, wie man Unruhe stiftet. Um eine beunruhigende Atmosphäre festzuhalten, fügt er Clips von ein Augen weit geschlossen, wird häufig verwendet, um zu visualisieren, was gesagt wird. Das fast nicht blinkende Tom Kreuzfahrt ist sehr nah dran, unheimlich zu sein.

Ein frühes europäisches Plakat für Das Leuchten hatte den Slogan “Die Welle des Terrors, die über Amerika hinwegfegte”. Sicher, es könnte bedeuten Stephen King‘s Roman oder den Film selbst. Aber was wäre, wenn es tiefer in die amerikanische Geschichte eindringt? Journalist Bill Blakemore glaubt dies und betrachtet ein bestimmtes Bild, das sich in einem Rahmen befindet. Wann Scatman Crothers nutzt das Shining, um mit Danny zu sprechen, Calumet-Dosen sind hinter ihm. Blakemore begann zu erkennen, wie weit verbreitet die Bilder der amerikanischen Ureinwohner waren, von der Speisekammer bis zur Dekoration an den Wänden des Overlook: Für ihn wollte Kubrick über den Völkermord an den amerikanischen Ureinwohnern sprechen.

Schrei Königin! Mein Albtraum in der Elm Street (2019)

Markus Pattondie Hauptrolle in Freddys Rache wäre ein Fluch und dann ein Segen. In der heutigen Zeit im mittleren Alter kehrt er zurück, um die Kontrolle über die Homophobie und die HIV-Probleme zu übernehmen, mit denen er seit seiner Zeit mit Freddy zu kämpfen hat. Der Film ist sowohl eine Feier der erneuerten Liebe, die queere Horrorfans geschenkt haben Freddys Rache und erlaubt Patton, den Hauptdarstellerstatus zurückzufordern, den er vor langer Zeit abgelehnt hatte. Und dies ist ein sehr seltsamer Film. Die im Film verwendete Leder-S&M-Bar war in Wirklichkeit eine echte Schwulenbar. Irgendwie war dies ein Tatsachenregisseur Jack Sholder bis zur Wiedervereinigung in diesem Dokumentarfilm nicht einmal bemerkt. Manchmal versucht der Film sogar herauszufinden, wie ein Final Boy gehandhabt werden kann und wie er sich von dem viel bekannteren Final Girl unterscheidet. Inszeniert mit Pathos von Roman Chimienti und Tyler Jensen, das ist für Freddy-Fans. Und doch ist es wirklich alles für Mark, der ein bittersüßes Porträt eines jungen Schauspielers bietet, der sich mit vielen echten Boogeymen auseinandersetzen musste, die eine Begegnung mit Krueger zu einem Kinderspiel machen könnten.

Woodlands Dark and Days Bewitched: Eine Geschichte des Volkshorrors (2021)

Vor Mittsommerwar Folk-Horror zu sehen Kinder des Mais und Kürbiskopf. Über den Teich, The Wicker Man gebrauchte britische Geschichte im Zusammenhang mit Heidentum. Unter der Regie von Kier-La Janisse, das ist über drei Stunden lang, also gibt es Raum für globale Aktivitäten. Britischer und amerikanischer Folk-Horror sind nicht das einzige, was angesprochen wird. See Mungo und Kadaicha von Australien nutzte beide die Geschichte der Aborigines als Quelle des Grauens. Themen zu indigenen Traditionen und Kolonialisierung erstrecken sich bis nach Südamerika und anderswo, mit Filmen aus diesen Ländern, in die eingetaucht wird. La Llorona aus Guatemala handelt von einem Diktator, der mit dem Zorn seiner Kriegsverbrechen gegen die Ureinwohner konfrontiert ist, und lässt sich von der alten Folklore eines Kolonisators inspirieren, der zum Untergang von La Llorona führte. In Japan gibt es Noroi: Der Fluchund Dämon in Polen. Aber was genau wird als Teil des Folk-Horror-Subgenres definiert? Gelehrte Maischa Wester hilft, die Sache zu vereinfachen, indem man den Gedanken erklärt, indem man fragt, ob „die alten Wege richtig waren“.

Auf der Suche nach Dunkelheit (2019)

Mit einer Länge von über vier Stunden ist dies die Horror-Retrospektive der 80er Jahre, die in Schritten angesehen werden kann, um sie vollständig zu verdauen. Oder, wenn Sie sich wach und bereit fühlen, versuchen Sie, das Ganze in einer Sitzung zu verschlingen. Ikonen dieser Zeit werden als sprechende Köpfe herangezogen, um die verschiedenen Filme und Monster zu diskutieren, die das Jahrzehnt zum Leben erweckt hat. Dies ist wirklich ein Liebesbrief für Fans, geschrieben von Fans, unter der Regie von David A. Weiner der es auf Kickstarter Crowdfunding finanziert hat – es hat sein Ziel in zwei Tagen erreicht. Leg dich niemals mit der Hartnäckigkeit des Horror-Fandoms an.

Robbi Morgan (Freitag der 13) erwähnt, wie Tom Savini wirkte seine Magie und erschuf eine falsche Kehle von ihr, um sie aufzuschneiden. Heather WixsonChefredakteur von Daily Dead, und Ryan Turek, VP of Development bei Blumhouse Productions, sowie viele weitere aus der Branche vorgestellt. Von den Schauspielern gibt es Alexander Winter (Die verlorenen Jungs), Doug Bradley (Hellraiser), und Caroline Williams (Texas Chainsaw Massacre: Teil 2), um ein paar zu nennen. Es nimmt Horrorliebhaber Jahr für Jahr mit auf eine Reise durch die 1980er Jahre. Es gibt so viel Inhalt, dass seine viereinhalb Laufzeit nicht ausreicht, um alles zu bewältigen: Es gibt einen zweiten Teil, wie jeder gute Gruselfilm.

https://collider.com/best-horror-docs-to-watch-history/ Best Horror Documentaries to Watch for Genre History

Sarah Ridley

USTimesPost.com is an automatic aggregator of the all world’s media. In each content, the hyperlink to the primary source is specified. All trademarks belong to their rightful owners, all materials to their authors. If you are the owner of the content and do not want us to publish your materials, please contact us by email – admin@ustimespost.com. The content will be deleted within 24 hours.

Related Articles

Back to top button