Camila Mendes and Maya Hawke explain Netflix’s ‘Do Revenge’

Zwei Frauen lehnen sich aneinander und verschränken die Arme.

Maya Hawke (links) und Camila Mendes spielen die Hauptrollen in „Do Revenge“ von Netflix, einem Film über eine Außenseiterin und ein beliebtes Mädchen, die sich zusammentun, um die Feinde der anderen zu Fall zu bringen.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

„Es gibt wirklich niemanden, der gruseliger ist als ein junges Mädchen“, sagt Autorin und Regisseurin Jennifer Kaytin Robinson („Sweet/Vicious“, „Someone Great“), die diese Prämisse in ihrem zweiten Spielfilm „Do Revenge“ auf die Probe stellt Schwarze Gen-Z-Komödie mit Stacheln und Stacheln mit Camila Mendes („Riverdale“) und Maya Hawke („Stranger Things“).

Auf Netflix am Freitag spielt „Do Revenge“ Mendes als beliebte Drea gegenüber Hawkes unbeholfener Eleanor, die sich im Tenniscamp treffen und einen Pakt im „Strangers on a Train“-Stil schließen: Jedes Mädchen wird die Mobber der anderen besiegen – besser, um es plausibel zu behaupten Leugnung, während sie zusehen, wie ihre berechtigten, reichen Kinderfeinde in Flammen aufgehen.

Machiavellische Pläne und Verrat folgen in Hülle und Fülle in dem flinken Zweihander, dessen bunt strukturierte Welt an die Teenie-Filme der 90er erinnert, wie „Clueless“, „Cruel Intentions“ und „Jawbreaker“, die Robinson beeinflussten. Aber auch Momente der Verbundenheit und Verletzlichkeit, wenn die Mitverschwörer schnelle Freunde und erbitterte Feinde werden, wenn ihr Rachefeldzug außer Kontrolle gerät.

„Ich könnte lügen und sagen, dass ich einen Scorsese-Film oder ‚Jaws‘ in einem prägenden Alter gesehen habe, aber ‚Clueless‘ habe ich in einem prägenden Alter gesehen, und es hat mich dazu gebracht, Filme zu machen“, sagte Robinson, der auch Co-Autor war das diesjährige „Thor: Love and Thunder“. „Ich weiß nicht, ob dies ein Gespräch ist, das ich mit meinem Therapeuten führen muss, aber ich reagiere wirklich auf den Schmerz, eine junge Frau zu sein und aufzuwachsen, und auf die Gefühle, die damit einhergehen.“

Zwei Frauen stehen Seite an Seite, während sie bis in die Neunen gekleidet sind.

„Maya und Cami sind sehr unterschiedliche Menschen und sehr unterschiedliche Darsteller“, sagt Autorin und Regisseurin Jenn Kaytin Robinson. „Aber es hat wirklich Spaß gemacht zu sehen, wie gut die komplizierten Arten, in denen sie sich voneinander unterscheiden, diese elektrische Chemie geschaffen haben.“

(Kim Simms/Netflix)

Mendes verliebte sich in das Drehbuch und erhielt von ihren „Riverdale“-Co-Stars Lili Reinhart und Madelaine Petsch, mit denen sie sich vor der fünften Staffel der Serie unter Quarantäne stellte, eine Selbstaufnahmehilfe. „Ich hatte nichts als Zeit und Ressourcen und ich hatte meine beiden Co-Stars bei mir und wir haben uns die ganze Woche nur ‚Harry Potter‘-Filme angesehen“, sagte sie. Es dauerte drei Minuten, bis Robinson ihr Vorsprechen beobachtete, um sie für die Rolle zu besetzen.

Als sie gemeinsam über Zoom lasen, trafen sie und Hawke sofort eine Chemie. Aber nachdem sie den Dreh des Films um ihre jeweiligen TV-Shows herum koordiniert hatte, bedeutete eine Verschiebung im Zeitplan von „Stranger Things“, dass Hawke beinahe abbrechen musste – bis die Produktion von Los Angeles nach Atlanta verlegt wurde, damit sie beide Projekte gleichzeitig drehen konnte.

„Jeder hat Staffel 4 von ‚Stranger Things‘ gesehen. Es war nicht so, dass sie dorthin ging und leichte Arbeit verrichtete“, sagte Robinson. „Ich würde fragen, was machst du heute? Sie würde sagen: “Oh, ich war in einem Fledermauskampf.” Ich denke, es ist ein Beweis für die beiden, dass man nicht sagen kann, wie schwer es war … Sie haben so einen wunderbaren Job gemacht, indem sie diese beiden Teenager-Mädchen-Charaktere zum Leben erweckt haben, aber nie das Gefühl gegeben haben, dass sie es sind nur Mädchen im Teenageralter. Die Charaktere wurden erst lebendig, wenn sie in ihnen lebten.“

Vor der Veröffentlichung des Films hüpften die Stars in den Video-Chat – Mendes von zu Hause, Hawke von Robinsons Haus – und tauchten in das zuordenbare „dunkle Verlangen“ nach Rache und die Macht ihrer moralisch fließenden Heldinnen ein.

„Do Revenge“ übernimmt diese Hitchcocksche Prämisse und etabliert sie in ihrer eigenen überlebensgroßen Teenagerwelt. Was hat Ihnen geholfen, dass sich Drea und Eleanor in dieser Umgebung wie echte, lebendige, atmende junge Frauen anfühlen?

Eine Frau mit ihrer Hand und ihrem Haar im Gesicht.

Maja Hawke

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Maja Hawke: Ich denke, dass es heutzutage diese echte Tendenz gibt, jemanden zu haben, der ein guter Kerl ist – und gute Jungs treffen keine schlechten Entscheidungen. Die Bösen treffen fast nie eine gute Entscheidung. Sie erhalten begrenzte Möglichkeiten, außerhalb ihres Paradigmas zu existieren. Und was ich an dem Drehbuch für unsere beiden Charaktere liebte, war, dass sie sich für mich wie echte Menschen anfühlten, nach meiner Erfahrung mit echten Menschen, das heißt, dass es keine Guten und keine Bösen gibt. Es gibt komplizierte Menschen mit komplizierten Motivationen, die manchmal andere verletzen und manchmal sich selbst verletzen, und manchmal andere lieben und manchmal sich selbst lieben. Das war eines der Dinge, die mich am meisten begeistert haben.

Camila Mendes: Maya und ich haben viel darüber gesprochen, dass wir beide in Shows auftreten, in denen wir auf die eine oder andere Weise Helden spielen, und Drea und Eleanor sind fehlerhafte Helden. Ich fühle mich, als wäre ich Drea an Tiefpunkten in meinem Leben gewesen, wo ich rachsüchtig war oder jemanden verletzen wollte, der mich verletzt hat, und ich fühlte mich von denselben dunklen Begierden motiviert. Und ich denke, es ist viel nachvollziehbarer und interessanter zu sehen, wie sich ein Charakterbogen entfaltet, als diese perfekte Vorstellung von einer Person zu sehen. Und oft ist der Fehler dieser heldenhaften Charaktere in Filmen fast ein heimtückisches Kompliment.

Falke: Ich liebe das! „Ihr Fehler ist ein heimtückisches Kompliment.“

Mendes: Es ist fast so, als wären ihre Fehler immer noch positive Eigenschaften. Wie: „Ich liebe einfach auch schwer“ oder „Mein tragischer Fehler ist, dass ich mich zu sehr kümmere!“ Ich glaube nicht, dass das bei Drea und Eleanor der Fall ist. Sie werden auf ihre Art zu Bösewichten. Und ich denke, das sind letztendlich die Lektionen, aus denen sie lernen.

Die Welt unterschätzt Mädchen im Teenageralter ständig, aber dieser Film tut das nicht – Drea und Eleanor sind manchmal klug, süß, berechnend, rechtschaffen und unvollkommen. Beide können die Welt sehr klar sehen. Wo war es befriedigend, die Kraft in Ihren Charakteren zu finden?

Eine Frau lehnt an einer Wand.

Camila Mendes

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Mendes: Ihre Intelligenz ist ihre Macht. In gewisser Weise respektiere ich sie deshalb. Obwohl sie böse Dinge tun, sind sie Denker und sie schmieden gemeinsam Pläne und sie haben etwas sehr Kluges an sich, obwohl sie wirklich dumme Sachen machen.

Falke: Es ist wahr! Ich hatte diesen Gedanken im Leben und über diesen Film. Hin und wieder hat jemand meine Gefühle verletzt, und so wie sie meine Gefühle verletzt haben, musste ich sagen: „Meine Güte, du bist so schlau. Du verletzt genau meine Gefühle wie meine Gefühle verletzt werden können.“ Manchmal tut dir jemand etwas an, das oberflächlich betrachtet gar nicht so schlecht aussieht, aber wirklich deinen wunden Punkt trifft … nichts Schlimmeres als ein kluger Feind.

Der Kampf, den wir haben, war eine meiner Lieblingsszenen beim Filmen. Unsere beiden Argumente sind wirklich stark. Und das ist Jenns Drehbuch und Regie zu verdanken, eine Szene aufzubauen, in der Sie zwei Charaktere haben, denen Sie folgen, und beide eine sehr starke Meinung zu dem haben, was passiert ist, und als Zuschauer hat keiner Recht und keiner ist falsch.

Mendes: Jeder Mensch ist ein Bösewicht in der Geschichte eines anderen.

Falke: Es fühlt sich so verbunden mit dem an, was heute kulturell passiert, dass jede Gruppe ihre Bösewichte hat. Jeder ist so unfähig, sich wirklich in die Erfahrung und das Verständnis eines anderen hineinzuversetzen. Wir sind keine guten Geschichtenerzähler. Deshalb sind Filme und Kunst so wichtig. Denn aus irgendeinem Grund können wir uns in der Third-Person-Perspektive besser auf die Erfahrungen der Menschen beziehen und diese besser verstehen. Aber wenn wir in der Szene unseres eigenen Lebens sind, sagen wir: „Nein! Es ist meine Geschichte.“

Ein Mann an einem Mikrofon mit drei anderen hinter ihm.

Austin Abrams als Max, Dritter von links, in einer Szene aus „Do Revenge“.

(Kim Simms/Netflix)

Es gibt einen wohl schurkischeren Charakter im Film: Max (Austin Abrams), Dreas Ex, den sie als „aufgeweckten, frauenfeindlichen Heuchler“ beschreibt, nachdem er ihr Sexvideo veröffentlicht hat.

Mendes: Ich liebe diese Vorstellung von der Art von Bösewicht, die Max ist, weil er nicht der offenkundige Bösewichttyp ist. Er ist dieser 2022 aufgewachte Bösewicht. Und es gibt so viele dieser Typen, die wild herumlaufen –

Falke: Jungs.

Mendes: – vor allem durch Hollywood! Es ist eine neue Art des Bösen, die in der Welt existiert: Die Person, die sich als Feministin präsentiert, als Mann, der Frauen unterstützt und so weiter, aber hinter verschlossenen Türen ist eigentlich genau das Gegenteil.

Sie kamen beide aus äußerst erfolgreichen Shows, als Sie hier gecastet wurden. Wie wolltest du dich zwischen den Staffeln strecken, als „Do Revenge“ kam?

Falke: Die Leute fragen sich immer, zumindest in diesem Lebensabschnitt: „Was willst du als nächstes machen?“ Ich möchte einfach mit Leuten zusammenarbeiten, die lieben, was sie tun, und das zu schreiben ist gut. Ich möchte weiterhin schauspielern, und ich würde es wirklich gerne mit großartigen Menschen machen, denen das, was sie machen, wichtig ist. In der Sekunde, in der mir klar wurde, dass dieser Film das sein würde, mit großartigen Leuten zu arbeiten, die sich wirklich darum kümmern, war es egal, ob ich einen Busch oder einen Laternenpfahl oder einen Schlüsselbund spielen würde.

Mendes: Als ich dieses Vorsprechen bekam, waren wir bereits in unserem Zeitsprung bei „Riverdale“ und spielten unsere Charaktere in unseren 20ern. Ich war 26, als ich die Rolle bekam. Ich hätte nicht gedacht, dass ich so etwas jemals wieder machen würde. Ich dachte: „Ich bin fertig mit High-School-Filmen!“ Und dann habe ich das gelesen. Es fühlt sich nicht wie ein Highschool-Film an, weil es nicht wirklich darum geht, in der Highschool zu sein, sondern darum, sein Trauma als Teenager zu verarbeiten. Es ging nicht darum, ob das der richtige nächste Schritt ist oder nicht. Es war einfach so: „Das ist einfach ein wirklich cooles Projekt und ich möchte dabei sein, und als würde ich nicht schwören, dass ich 26 bin und in der High School spiele. Sie werden darüber hinwegkommen.“

Falke: So fühlte ich mich. Wenn man etwas wirklich Gutes liest, gibt es keine Strategie mehr.

Eine Frau im Bett mit ihrer Freundin, die sich an sie lehnt.

Maya Hawke als Eleanor und Camila Mendes als Drea in „Do Revenge“.

(Kim Simms/Netflix)

Maya, für diesen Film bist du zwischen dem „Do Revenge“-Set und dem „Stranger Things“-Set hin und her gerannt. Warum hat es sich gelohnt, diese beiden großen Aufgaben gleichzeitig anzugehen?

Falke: So sehr ich bei diesem Abenteuer von Fledermäusen zu Hündinnen gerannt bin, denke ich, dass es für Jenn und Cami wirklich am schwersten war. Das hat den Zeitplan sehr unter Druck gesetzt und im Grunde mussten wir uns jeden Tag mühsam durchsetzen. Wir könnten niemals etwas ändern, weil so viele Dominosteine ​​fallen würden. Es kam mir keine Sekunde in den Sinn, nicht alles in meiner Macht stehende zu tun, damit dies funktioniert.

Mendes: Es war sehr hart für dich [Maya]. Ich konnte sehen, dass Sie von einem langen Tag mit „Stranger Things“ zu einem anderen langen Tag mit „Do Revenge“ und dann zurück zu einem langen Tag mit „Stranger Things“ gerannt sind. Die Arbeit, die sie gleichzeitig in beide Projekte gesteckt hat, war so beeindruckend, und die Tatsache, dass ich jedes Mal, wenn sie zur Arbeit kam, die Erschöpfung nicht sah. Ihr Temperament war während all dessen so beeindruckend, und nicht viele Leute können das durchziehen.

Falke: Wir haben beide am Set in vielen verschiedenen Momenten viele Tränen vergossen! Es war ein großes Unterfangen und berührte viele weiche Stellen in unseren Herzen. Und ich denke, wir drei und alle anderen Beteiligten haben sich so sehr darum gekümmert, es so gut wie möglich zu machen. Den Film sein Potenzial entfalten zu lassen, was wahrscheinlich meine größte Lebensangst ist: Es ist mir egal, ob ich der schlechteste Schauspieler in der Geschichte Amerikas oder der beste bin, ich möchte einfach der beste Schauspieler sein, der ich sein kann . Ich habe das Gefühl, dass wir uns alle ständig gefragt haben, geben wir unser Bestes?

Dieser Film und seine Entstehung scheinen ein zutiefst philosophischer Ausgangspunkt für Gespräche darüber zu sein, wie man sein Leben lebt.

Falke: Jenn hat eine Art, wirklich komplizierte Ideen tief zugänglich zu machen. Manchmal, selbst wenn Sie einen ernsthaften Kunstfilm machen, sind die Gespräche rund um den Film nicht immer so interessant, weil die tiefgründigen Ideen im Film nicht so zugänglich sind. Und ich denke, das Besondere an diesem Film ist, dass er wirklich mit mächtigen philosophischen und moralischen Fragen ringt, aber er ringt mit ihnen auf eine Weise, die Gedanken und Gefühle in einem Fünftklässler, einem 16-Jährigen, wecken würde 30-Jährige und deine Oma. Und das ist verdammt cool.

https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2022-09-16/do-revenge-netflix-maya-hawke-camila-mendes Camila Mendes and Maya Hawke explain Netflix’s ‘Do Revenge’

Sarah Ridley

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