Kate Bush predicts music’s future on retro “Stranger Things”

In dem Maße, in dem die Geschichte der Popmusik im letzten halben Jahrhundert auch zu einem beträchtlichen Teil eine Geschichte von Frauen war, die immer mehr Kontrolle darüber erlangten, war „Running Up That Hill (A Deal With God)“ von 1985 größer als ein Schlag. Es war ein Meilenstein und eine Genesis, eine hymnische Quelle der Handlungsfähigkeit und Erleuchtung.

Der erste Song aus dem fünften Studioalbum der englischen Singer-Songwriterin Kate Bush, dessen Eröffnungsgeflecht aus avantgardistischem Fairlight-Synthesizer und dröhnender Linn-Trommel bedeutete einen wolkenbrechenden Bruch in ihrer Karriere und in der Musik, die groß geschrieben wurde. Es war der stillschweigende Beweis dafür, dass eine Musikerin und Technikerin durch die Regie alles gewonnen hat: Bush war Autorin, Produzentin, Sängerin, Keyboarderin und Arrangeurin. Es bleibt ein ewiger Leuchtturm in der Nacht des Andersseins. Bush war bereits ein ungewöhnlicher Star, berühmt in Großbritannien für ihren mitreißenden, symphonischen Piano-Rock, der ihre Interessen an Glam, Folk, New Wave, Klassik und Prog miteinander verband. Jetzt war sie ein bahnbrechender, wenn auch missverstandener Spin und NME proklamierten beide ein Genie.

Dieser Bush erlebt dank des Auftritts von „Running Up That Hill“ in Staffel 4 von „Stranger Things“ ein Wiederaufleben und verbindet sich mit einer ganz neuen Generation – mehr als eine Synchronisation, der Song ist ein wiederkehrender Handlungspunkt in der Pastiche-Serie der 80er Jahre – ist kosmisch perfekt. Die Theatralik und der Horror der Show stimmen mit Bushs übernatürlichen Ahnungen überein. In einer Zeit des erhöhten kulturellen Verständnisses weiblicher Genies ist ihr Platz im Pantheon des Pop unbestreitbar: Die Kuriosität und massenwirksamen Melodien von Bushs Vision haben einen übergroßen Einfluss auf die Generation von kühnen und unverfroren emotionalen jüngeren Künstlern ausgeübt, die dazu neigen, online vergöttert zu werden . Und das heutige Publikum hat reagiert: „Running Up That Hill“ ist derzeit Nr. 2 in Spotifys Global Top 50 Songs Chart und Nr. 5 in den Billboard Hot 100.

Das Fernsehen gehörte zu Bushs eigenen prägenden Inspirationen. „Ich saß immer vor dem Fernseher, anstatt meine Hausaufgaben zu machen“, sagte sie einmal. „Ich hatte keine Lust, Bücher zu lesen.“ Bekanntlich sah Bush eines Nachts im Jahr 1977 eine BBC-Adaption eines Romans von Emily Bronte, als sie damit begann, ihre Debütsingle zu schreiben, und was 44 Jahre lang, bis letzte Woche, ihr einziger Nr. 1-Hit in Großbritannien war – der erste von einer Frau verfasste – und spielte Single, um diese Position zu erreichen – „Wuthering Heights“.

Wie David Bowie studierte Bush bei der berühmten Pantomime Lindsay Kemp. Wie Prince, mit dem sie zusammengearbeitet hat, widmet sie sich weiterhin legendär formwandelnden formalen Innovationen und prägt brillante Einzeiler wie „Ich möchte ein Gelehrter werden / Aber ich kann wirklich nicht gestört werden!“ Nachdem sie 1973 an Bowies Ziggy Stardust Tour teilgenommen hatte, wurde sie zu einer Art-Rock-Spinne, die vom Mars über den Mond zur Erde zurückkehrte und deren barocke Hochseilstimme die Zeit zurückzog, selbst als ihre Überzeugung sie vorwärts trieb. Als ob sie die höchsten Lagen eines frühen Joni-Mitchell-Songs besetzen und von dort aus ihren Fiebertraum-Sopran aufschlagen würde, der den vermeintlichen Höhen eines Tracks mit der sensiblen Kraft eines Akrobaten trotzt – Mitchell und Billie Holiday sind beides erklärte Einflüsse – verstärkte Bush ihre Weiblichkeit ins Rot und vokalisierte eine Grafik ihres Herzens.

Als frühreifer und produktiver Songwriter seit seiner Kindheit landeten Bushs selbstgemachte Bänder Mitte der 70er Jahre in den Händen des Pink-Floyd-Gitarristen David Gilmour, der von ihrem Talent so beeindruckt war, dass er für ihre ersten richtigen Demoaufnahmen bezahlte und auf ihnen auftrat. Später, als Pink Floyd „Wish You Were Here“ von 1975 beendete In der Abbey Road spielte Gilmour diese Demos für den EMI-A&R-Vertreter, der sie unter Vertrag nehmen würde. Vier zunehmend experimentelle Alben später wusste Bush, dass ihr erfolgreichstes Werk ein beispielloses Maß an Freiheit erfordern würde. Der letzte Song ihres selbstproduzierten Opus „The Dreaming“ aus dem Jahr 1982 hieß „Get Out of My House“ – „My home, my joy, I’m barled and bolted … I will not let you in“; ihr Wunsch nach mehr Autonomie hätte nicht deutlicher sein können. Um tiefer in ihr kompromissloses Selbst einzudringen, musste sie sich nach Virginia Woolfs Muster ein eigenes Studio suchen.

Ein Mann legt seinen Arm um eine Frau und posiert für ein Foto

Kate Bush und Dave Gilmour von Pink Floyd, um 1990.

(Dave Hogan/Getty Images)

Bush stand an einem Scheideweg. „The Dreaming“ wurde nicht als kommerzieller Erfolg angesehen; Gestresst und erschöpft von ihrer obsessiven Arbeitsmoral, sagte sie nach der Platte: „Ich war einfach ein komplettes Wrack, körperlich und geistig.“ Sie linderte ihren Burnout Mitte 20, indem sie von London zurück in die Landschaft von Kent ihrer Jugend zog, in die Nähe der Farm, auf der sie als jüngste von drei Kindern in einer exzentrischen, kunstliebenden Familie aufgewachsen war. (Die Biografie „Under the Ivy“ aus dem Jahr 2010 beschreibt eine ungewöhnlich stille Silvesterparty der Familie Bush im Jahr 1979: In einem Raum waren alle bekifft, im anderen lauschten sie verzückt Blockflötenmusik aus dem 17. Jahrhundert.) „Der Reiz von die Landschaft ist fantastisch“, sagte Bush damals. „Ich sitze an meinem Klavier und beobachte, wie sich der Himmel bewegt und Bäume wehen, und das ist weitaus aufregender als Gebäude und Straßen und Millionen von Menschen.“ Sie nahm einen gesünderen Lebensstil an, widmete sich wieder ihrem konzentrierten Studium des Tanzes und baute vor allem ihr eigenes 48-Spur-Studio in einer Scheune, wo sie besser auf ihre eigene Intuition, ihre inneren Rhythmen zugreifen und in ihrem eigenen Tempo arbeiten konnte, um sie zu erschaffen der direkteste Ton.

Strenger Tanzunterricht korrespondierte mit Bushs ekstatischsten Kreativitätsschüben. In der Zeit vor „Hounds of Love“ studierte sie bei Dyane Gray-Cullert, einer Tänzerin aus Detroit, die in der ausdrucksstarken Martha-Graham-Technik des modernen Tanzes ausgebildet wurde. Graham betonte die strengen, aber hoch emotionalen Aktionen von Kontraktion und Entspannung und erfand die Idee, dass Tanz, wie Poesie, das ist, was Sie entscheiden. Für Graham wurde der praktizierende Tänzer „ein Athlet Gottes“, der immer auf einem Drahtseil balancierte. „Manchmal … fürchte ich mich vor dem Wagnis ins Unbekannte“, schrieb Graham einmal. „Aber das ist Teil des Schaffens und des Aufführens. Das ist es, was ein Tänzer tut.“ Dieser unerschrockene Geist hat „Hounds of Love“ gestiftet.

Bei „Running Up That Hill“ fühlt sich der programmierte Beat unwiderruflich mit den Knochen verbunden an, als ob Bushs moderne Tanzstudie die klaren Bewegungen der silbernen Musik dirigiert – sie hatte auch Ballett geübt – und nicht umgekehrt. In dem Video streckt Bush ihre Hände gen Himmel. Ihre Stimme ist erhaben von dieser Reichweite, dem Rausch, seine Glieder, Fleisch und Blut hoch zu strecken. „Willst du wissen / wissen, dass es mir nicht weh tut?“ sie singt in ihrem tiefsten und strahlendsten Timbre. Bush äußert ihren Wunsch, einen Deal mit einer höheren Macht abzuschließen, um mit einem Mann die Plätze zu tauschen, „die Erfahrung auszutauschen“, um Verständnis zu schaffen – in einer Beziehung, vielleicht in der Welt noch heute, wo „mir sagen, wir beide egal, nicht wahr?“ könnte ein polemischer Refrain sein.

Diese feministische Resonanz lädt jede selbstproduzierte Note von „Running Up That Hill“ auf. In der typisch männlichen Rolle des Produzenten drückt Bush ihren Wunsch wortwörtlich aus. Sie hat gesagt, dass sie kämpfen musste, um weiterhin ihre eigene Musik zu produzieren: „Es war zu spüren, dass meine Produktion von ‚Hounds of Love‘ war keine so gute Idee“, sagte sie einmal. „Zum ersten Mal hatte ich das Gefühl, tatsächlich künstlerisch auf Widerstand zu stoßen.“ Unter seinen donnernden Trommeln fließt am Ende von „Running Up That Hill“ ein Strom unheimlichen Lärms, als ob er den Sog des Schmerzes betonen wollte, der normalerweise den Prozess antreibt, Klarheit zu finden. Aber in dem harten Kampf ihrer anomalen Selbstgenügsamkeit kontrollierte Bush jede Komponente: die Entscheidung, wo ein Sound erweitert oder gegatet werden sollte, wo Hall hinzugefügt werden sollte, elektronische Instrumente neben alten arrangieren, die Zukunft produzieren.

„Wenn ich nur könnte“, singt Bush. Für die Musik war es eine sich selbst erfüllende Prophezeiung.

Kate Bush gibt ein Autogramm.

Kate Bush gibt ein Autogramm, 1980.

(Mirrorpix/Getty Images)

Je weiter oben auf dem Hügel, desto näher am Himmel. „Hounds of Love“ enthält explizit himmlische Popmusik; seine Veröffentlichungsparty am 9. September 1985 fand im Londoner Planetarium statt. Vielleicht bin ich deshalb im Spätsommer 2020 immer wieder darauf zurückgekommen, als es sich manchmal so anfühlte, als wäre die einzige Show, die noch übrig war, der Himmel. An den meisten Abenden rannte ich durch Brooklyns Prospect Park und hörte mir „Hounds of Love“ an,„Auf der Suche nach tieffliegenden Fledermäusen (Bush hat eine dokumentierte Affinität zu süßen, aber unheimlichen Flughunden), den Mond anstarrend, sicher, dass ich mit jeder Meile dem Verständnis einer elementaren Bedeutung näher kam, die laut ihrem Vorschlag zum Titelsong daraus resultieren könnte, dass ich meine Schuhe ausziehe und sie in den See werfe – oder zumindest stärker werde . „Hounds of Love“ macht einfach Sinn in der Luft, in Bewegung.

Die Idee, „Hounds of Love“ beim Laufen zu hören, war eine Anregung des jungen Londoner Experimentalmusikers Charlie Valentine, der als No Home aufnimmt und einer von offensichtlich endlosen Konstellationen von Pop- und Underground-Musikern ist, um Bush als Nordstern zu zitieren. Bushs hochoktanige Originalität bereitete die Welt auf solch vulkanische Stimmen wie Tori Amos und Björk vor, der „The Dreaming“ als absoluten Favoriten bezeichnet. Solange hat sie gedeckt. Die Art-Pop-Autorin Tia Cabral aus Oakland, die als Spellling aufnimmt, teilte kürzlich ihre Neuschöpfung der „Hounds of Love“-Kunst. Der ausdrucksstarke moderne Tanz und das Melodrama von Lorde und Mitski, der elegante, subtil wilde Avantgardismus von FKA Twigs, Perfume Genius und Julia Holter – Bushs Einfluss ist groß. Michelle Zauner von Japanese Breakfast sagte, dass sie sich während der Produktion ihrer bahnbrechenden LP, dem letztjährigen „Jubilee“, fragen würde: „Was hat Kate Bush getan?“

Eine Frau, die auf der Bühne auftritt

Kate Bush tritt im März 1983 auf.

(Jean-Jacques Bernier/Gamma-Rapho über Getty Images)

Fiona Apple sang 2020 für Bush und nickte „Running Up That Hill“ auf dem Titelsong ihres eigenen Meisterwerksalbums „Fetch the Bolt Cutters“ zu. Obwohl seine sparsamere Instrumentierung von der futuristischen elektronischen Synthese von „Running Up That Hill“ abweicht, teilt es die Offenheit und Verwunderung des Songs, sein erleuchtetes Gefühl des Durchbruchs. „Ich bin in den Schuhen aufgewachsen, von denen sie mir sagten, ich könnte sie füllen / Schuhe, die nicht dafür gemacht sind, diesen Hügel hinaufzulaufen“, singt Apple, „Und ich muss diesen Berg hochlaufen / Ich muss diesen Hügel hinauflaufen / Ich werde, ich will, I will“, beschwört sie, während das Lied zu Hundegebell und persönlicher Befreiung aufbricht.

„Es war ein wütender Gedanke: ‚Ich bin in ihren Schuhen aufgewachsen erzählte mir Ich konnte ausfüllen – nicht in die Fußstapfen, die ich wollte, nicht in die Fußstapfen, von denen ich dachte, dass ich sie ausfüllen könnte“, sagte Apple damals. Als Kind saß Apple an ihrem Klavier und sang und spielte Songs aus Bushs Debüt „The Kick Inside“ von 1978 aus ihrer Notensammlung „Complete Kate Bush“. Beide Frauen traten als Teenager in die Popmaschine ein und wurden zu unkonventionellen Berühmtheiten; beide wurden zu überzeugten Verteidigern ihrer Privatsphäre, tourten selten, wenn überhaupt, auf der Suche nach Einstimmung auf die Natur. „Du kannst am Ende eine Rolle spielen, die nicht du bist, und dich von Menschen im Leben typisieren lassen“, sagte Apple über diesen Text. „Aber wie bin ich eigentlich aufgewachsen? Und in wessen Fußstapfen wollte ich treten?“ Sie wollte aus eigenem Antrieb laufen. Bush half dabei, den Weg zu weisen.

Dass Apple auf dem Album auf „Running Up That Hill“ verweisen würde, wo sie auch noch mehr Kontrolle über ihre Musik übernahm, ist passend. Wie Bush nahm sie zu Hause auf, arbeitete mit Freunden zusammen und folgte ihren intuitiven Rhythmen. Wie Bush ließ sie sich von der Körperlichkeit von Martha Graham inspirieren und bewahrte ein Foto der Tanzikone auf ihrem Klavier auf. Sowohl „Fetch the Bolt Cutters“ als auch „Hounds of Love“ zeigen Hunde im Abspann – im Fall von Bush auf dem Cover ihr lila getöntes Bild, umgeben von den beiden Weimaranern ihrer Familie, Bonnie und Clyde – was sicherlich kein Zufall ist , Hunde, die, wie sie es tun, die seelenstärkende Unterstützung der Liebe anbieten.

„Kate Bush war eine dieser Frauen, die mein ganzes Leben lang meine Hand gehalten haben“, sagte Apple. „Es fühlte sich gut an, ein bisschen die Hand auszustrecken und zu sagen: Ich folge ihr den Hügel hinauf.“ Siebenunddreißig Jahre später lädt Bushs aufsteigender Weg immer wieder dazu ein.

https://www.latimes.com/entertainment-arts/music/story/2022-06-21/kate-bush-running-up-that-hill-stranger-things Kate Bush predicts music’s future on retro “Stranger Things”

Sarah Ridley

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