Rachel Bloom über Crazy Ex-Girlfriend, KI und den Autorenstreik

RAchel Bloom sitzt auf einer Terrasse, an einem irgendwie sonnigen Morgen in Los Angeles. Gestern um diese Zeit war sie an einer Streikpostenkette. Der mit dem Golden Globe ausgezeichnete Star und Schöpfer von Verrückte Ex-Freundin war eine der prominentesten prominenten Stimmen, die sich für die einsetzten Writers Guild of America (WGA) streikt über Rechte im Zusammenhang mit sich schnell entwickelnder Technologie. Auf Instagram postet sie ein Foto, auf dem sie eine Grimasse verzieht, während sie ein Plakat mit der Aufschrift umklammert: „Ich habe gefragt KI Ich musste dieses Zeichen schreiben und stattdessen sagte es mir, ich solle meine Frau verlassen?!“ Bloom macht sich vorerst keine allzu großen Sorgen über die „formelnden“ Skripte, die die KI erstellt. „In diesem Moment passieren Dinge wie ChatGPT, sie sind sehr unoriginell, oder?“ Sie sagt. „Sie werden ein guter Schriftsteller sein, wenn sie den Schmerz und das Trauma erleiden, sich selbst zu hassen, denn das gehört zum Schreiben.“

Der Einsatz von KI war eine der am meisten diskutierten Forderungen der WGA-Streiks, aber die Alliance of Motion Picture and Television Producers weigert sich derzeit, darüber zu diskutieren. Bloom sagt, es seien die Verantwortlichen, die ihr Sorgen bereiten. „Wenn man künstlerisch nicht ehrgeizig ist und denkt: ‚Ich will nur … ein formelhaftes, aber passables Drehbuch, dann ist das sehr beängstigend“, sagt sie. „[AI] noch nicht auf die Art und Weise extrapoliert, wie es Autoren tun, aber das könnte sehr bald passieren.“

Für Bloom war eines immer klar: „Schreiben ist Emotion.“ An Verrückte Ex-Freundinihr Kultmusical Komödie In der Serie nutzte die 36-Jährige ihre eigenen Kämpfe mit Depressionen und Zwangsstörungen, um komplexe, differenzierte Themen rund um die psychische Gesundheit anzugehen. Wenn sie spricht, dann mit der Stimme einer Frau, die sicher ist, was sie glaubt; eine Frau, die viel Therapie hinter sich hat. Sie trägt ein einfaches schwarzes T-Shirt, ihr rotes Haar ist zu einem praktischen Pferdeschwanz zurückgebunden und muss die Terrasse verlassen, nachdem sie aufgrund ihres Heuschnupfens heftig niest. „Das war verrückt“, erklärt sie. Sie betrachtet sich kurz in der Kamera. „Ich sehe beschissen aus. Ohnehin.”

Ihr Kommentar spiegelt eher eine Änderung der Prioritäten als eine tiefe Unsicherheit wider. Als Mutter einer dreijährigen Tochter mit ihrem Mann, dem Fernsehautor Dan Gregor, hat Bloom gelernt, loszulassen, besonders bei Interviews wie diesem. „Eines der Dinge, die durch die Tatsache entstanden sind, dass ich ein Kind habe, ist, dass es jemanden in meinem Leben gibt, dem es egal ist, was ich tue, und der mich trotzdem liebt.“ Bloom zuckt mit den Schultern. „Es gibt ein gesundes Maß an Distanz und Perspektive.“

Da ist wieder diese Sachlichkeit. Eine Therapeutin habe ihr einmal gesagt, dass man in Sachen Kunst öffentlich nur über „verarbeitete Gefühle, verarbeitete Traumata“ reden wolle. Dennoch herrscht in ihrer neuen Live-Show ein Gefühl der Unsicherheit. Tod, lass mich mein Special machenin dem Bloom ein Thema untersucht, von dem sie sagt: „Ich hätte nie gedacht, dass ich mich damit befassen oder darüber reden würde“ – Trauer.

Im März 2020 klopfte der Tod an Blooms Tür. Wochen nach Beginn der Pandemie gebar die Komikerin ihre Tochter und verbrachte ihre ersten Tage auf der Intensivstation für Neugeborene. Eine Woche später, Bloom’s Verrückte Ex-Freundin Songwriting-Partner, Fountains of Wayne-Gitarrist Adam Schlesinger, starb an Covid. „Es war eine Flut von Gefühlen, die ich noch nie zuvor gespürt habe“, sagt sie, drei Jahre später immer noch ungläubig über den Schmerz. „Ich habe das Gefühl, dass ich mich viel mehr mit der psychischen Gesundheit beschäftigt habe, weil sie einen Großteil meines Lebens begleitet hat und eine Möglichkeit war, mich selbst zu verstehen. Die Idee von Trauer und Verlust ist mir viel unbekannter … Ich bin nicht die Autorität auf dem Gebiet der Trauer. Das ist mir gerade passiert.“

Auf der Bühne geht Bloom auf die gleiche Weise mit Trauer um, wie sie die psychische Gesundheit immer dargestellt hat: realistisch und einfühlsam. An Verrückte Ex-FreundinBlooms Protagonistin Rebecca stellt sich ihr Leben anhand einer Reihe glänzender, scherzhafter Musiknummern vor, die alles von Springsteen bis Parodieren La La Land (Später stellt sich heraus, dass diese Szenen eine Nebenwirkung von Rebeccas Borderline-Persönlichkeitsstörung sind.) Die Fans kamen wegen der Lieder, blieben aber wegen der offenen Diskussion über psychische Gesundheit und eine umfassende Charakterentwicklung. Es gab nur wenige, aber heftige Zuschauer, und Bloom scherzte oft darüber Verrückte Ex-Freundin war die am wenigsten gesehene Show, die jemals vier Staffeln lang lief.

Als Tochter eines Anwalts und eines Musikers wuchs Bloom in Los Angeles als selbsternannter „Verrückter“ und Theaterfreak auf. Es waren Frauen aus ihren Lieblingsmusicals – In den Wald, Jungs und Puppen, Annie, hol deine Waffe – und ihre großen Gefühle, die sie selbst sah. „Wir denken alle gern, dass wir einzigartig sind, aber die Gefühle und Ängste, die wir haben, und die Erfahrungen, die wir machen, stammen von jemand anderem“, sagt sie. „Du bist nichts Besonderes, was für mich tatsächlich eine große Erleichterung ist.“

Nach Abschluss der High School legte Bloom einen drauf und zog für das prestigeträchtige Tisch-Dramaprogramm der NYU nach New York. Musiktheater blieb ihre erste Liebe („Bis ich 22 war, habe ich eigentlich nur Showmusik gehört“, gibt sie mit schuldbewusstem Gesichtsausdruck zu), aber schon bald erblühte eine außerschulische Leidenschaft für Sketch-Comedy. Sie lernte, beides zu verbinden, und veröffentlichte nach ihrem Abschluss perfekt umgesetzte Comedy-Musikvideos auf YouTube, darunter Songs wie „F*** Me, Ray Bradbury“ und „I Steal Pets“.

Verrückte Ex-Freundin hängt von Blooms Fähigkeit zur musikalischen Komödie ab, eine Fähigkeit, die nicht fehl am Platz wäre Samstagabend Live. Obwohl es ihr in ihren Zwanzigern nicht gelang, für die Show vorzusprechen, absolvierte Bloom dort ein Praktikum bei Seth Meyers, eine Erfahrung, die sie, wie sie sagt, „entmystifizierte“. SNL Maschine und die dadurch geförderte „Sink-oder-Schwimmen“-Umgebung. Sie erinnert sich, wie verblüfft sie über die damaligen Bedingungen hinter den Kulissen war, und erinnert sich an „seltsame und ungesunde“ Szenarien, in denen Schriftsteller bis drei Uhr morgens wach blieben und schrieben. „Ich fragte mich: ‚Wie kommt das Gute dabei heraus?‘ „Sie schreiben so spät“, erinnert sie sich. „Seitdem habe ich Leute getroffen, die dabei waren SNL und das Gefühl, das ich bekomme, ist wie untergehen oder schwimmen. Entweder gedeiht man dort, oder man kommt nach einem traumatisierten Jahr wieder raus. Und dazwischen scheint es nicht viel zu geben.“

Als Autorin und Darstellerin ihrer eigenen Werke ist Bloom stolz auf die Komödie, die sie geschaffen hat, insbesondere auf diese Verrückte Ex-Freundin. Doch im April 2017, auf dem Höhepunkt des Erfolgs der Show, befand sie sich mitten in einem Feuersturm und kämpfte darum, ihre Komödie zu verteidigen. Bloom erschien in einer Folge von Netflixist die neue Wissenschaftsshow Bill Nye rettet die Welt, mit dem Titel „My Sex Junk“ über die fließenden Spektren von Sexualität und Geschlecht. Bevor ich mit Bloom spreche, schaue ich mir den Clip noch einmal auf YouTube an. Der Gesang ist ein wenig gehaucht, der Tanz etwas aus der Zeit geraten. Es entspricht nicht ihren Maßstäben Verrückte Ex-Freundin Zahlen, aber nicht schrecklich. Überhaupt nicht schrecklich.

Doch als rechte Kommentatoren das Lied sahen, hatten sie einen großen Tag. Bloom wurde mit Hassbotschaften bombardiert. Die Leute brachten den unsicheren Auftritt mit der Botschaft des Liedes in Verbindung, dass er Sex-Positivität fördert und Bloom für beides angreift. Als ich das Video erwähne, nimmt sich Bloom einen Moment Zeit, um ihre Gedanken zu sammeln. Es ist ein Thema, über das sie offensichtlich viel gesprochen hat – mit ihrem Therapeuten, Ehemann, Freunden –, aber selten öffentlich. Sie wählt ihre ersten Worte sorgfältig aus. „Mir geht es so… Okay, das ist eine dieser Erfahrungen, für die ich mich immer noch schäme.“ Wirklich? Sie nickt. „Ich erinnere mich an den Tag, an dem ich die Gegenreaktion spürte. Es war eine völlige Überraschung und das Ausmaß der Schande … Ehrlich gesagt, ich empfinde bei jeder Erfahrung in meinem Leben immer noch so viel Schamgefühle.“

„Es ist so lustig“, sagt Bloom, obwohl ich vermute, dass sie nicht haha ​​lustig meint, „wenn man das anspricht, ist es immer noch eine sehr schmerzhafte Erfahrung.“ Sie beschreibt mir den Prozess: wie sie es als Gefallen für eine Freundin tat, das Lied aber nicht schrieb; dass sie keine Zeit hatte, die Choreographie einzustudieren; wie sie dazu gebracht wurde, live einen kniffligen Pop-Gesang zu singen. Sie vergleicht es mit Ariana DeBoses vielbeachtetem „Angela Bassett did the thing“-Rap von den Baftas. Der Unterschied zwischen Blooms musikalischem Fehler und dem von DeBose war jedoch die Botschaft hinter ihrem Lied. „My Sex Junk“ förderte fortschrittliche Vorstellungen über Geschlecht und Sexualität, und genau das war es, was die Rechte auf sie abgesehen hatte.

„Ich bereue es nicht, in einer Episode über Geschlecht und Sexualität mitgewirkt zu haben – das war verdammt großartig“, betont sie. „Es ist, wenn du [feel] Schande für etwas, [and] Du würdest nicht auf diesem Hügel sterben.“ Im Zuge der Gegenreaktion las Bloom Jon Ronsons Manifest zum Thema Trolling vor: Sie wurden also öffentlich beschämt. „Jetzt, wo die Rechte gegen die ‚Abbruchkultur‘ schimpft“ – sie verdreht die Augen, die aus dem Weltraum sichtbar sind – „dann denke ich: ‚Nein, nein, nein, ihr habt angefangen, die Kultur abzubrechen.‘“ Das hast du auf jeden Fall getan. Das hast du auf jeden Fall getan. F*** dich!‘“

Letztlich veränderte „My Sex Junk“ jedoch Blooms Leben. „Mir wurde nach dieser Erfahrung klar, dass es vielleicht ein unfairer Druck ist, mich selbst unter Druck zu setzen. [but] Wenn ich etwas Politisches tun will, muss es einwandfrei sein. Nicht für sie, sondern für mich. Wenn ich also unweigerlich beschämt und ins Visier genommen werde, weiß ich, dass ich mein Bestes gegeben habe. Ich weiß, dass ich das zu 100 Prozent verteidigen kann.“ Sie vergleicht es mit einer Abtreibungsgeschichte Verrückte Ex-Freundin. Die Rechte hasste diese Verschwörung, aber sie stellt fest: „Ich hatte die vollständige Kontrolle darüber und war völlig überzeugt. Jede Zeile wurde so durchgelesen. Ich schäme mich nicht für diese Handlung.“

Bloom hat sich in ihrer Karriere nur gelegentlich mit politischer Satire beschäftigt. „Ich habe immer sehr gemischte Gefühle dabei, denn wie viel predigst du ab einem bestimmten Punkt nur noch dem Chor?“ sie sinniert. „Einfach so sein. „F*** Trump!“ und die Liberalen sagen: „Woo!“ Wem hilft das?“

Letztendlich möchte Bloom wirklich helfen, mit Empathie, dem „allgemeinen MO“, durch den sie ihr Leben betrachtet. Wenn sie über den WGA-Streik und die Minimierung der TV-Autorenbranche spricht, meint sie „Autoren auf niedrigerem und mittlerem Niveau“. „Ich habe das Gefühl, dass der Streik genau diesen Menschen und dem Beruf des Schriftstellers im Allgemeinen dient“, sagt sie. Aber auch Bloom ist betroffen. Im Moment kämpft sie darum, ihr schwieriges zweites Fernsehprojekt auf die Beine zu stellen. Sie erzählt mir, dass sie kürzlich zwei TV-Projekte in der Entwicklung hatte (ein Sitcom-Pilot mit Verrückte Ex-Freundin Showrunnerin Aline Brosh McKenna für Huluund ihre eigene Sketch-Show) wurden beide in derselben Woche von verschiedenen Sendern weitergegeben.

„Ich war so high von mir selbst“, sagt Bloom. „Ich dachte mir: ‚Oh, ich werde es verdammt noch mal verkaufen [both shows]… Ich werde zwei Fernsehsendungen auf Sendung bringen.“ Hulu war ursprünglich „so begeistert“ von der Show, an der sie und McKenna arbeiteten, aber im Laufe des Jahres, in dem sie sie entwickelte, habe sie, wie sie sagt, miterlebt, wie sich die Branche veränderte. „Ich denke, dass alle sehr verwirrt sind, weil es so zahlen- und algorithmengesteuert und anders ist [American TV’s] Nielsen-Bewertungen, die öffentlich sind, diese Streamer werden uns ihre Zahlen nicht mitteilen.“

Also sitzt Bloom in ihrem Haus. Es gibt keine Show, an der man arbeiten könnte, und selbst wenn es eine gäbe, würde sie lautstark und leidenschaftlich zuschlagen. „Ich denke, die Fans werden schockiert sein, wenn sie hören, dass sie keine der beiden Serien aufnehmen kann“, sage ich Bloom. Sie lacht, scheinbar sowohl über die Situation als auch über die Andeutung, dass sie in irgendeiner Weise überraschend ist. „Ich weiß nicht, wo ich stehe“, sagt sie. „Ich habe kein einziges Produkt an Netflix verkauft. Verrückte Ex-Freundin ist auf Netflix. Dort lebt es. Aline und ich haben diesen Pilotfilm, wir kaufen ihn immer noch ein. Hulu hat es weitergegeben, aber wir kaufen es immer noch und man könnte denken: „Oh ja, Netflix!“ Sie schüttelt den Kopf. “Nö. Wegen irgendeiner Art Algorithmus? Ich weiß nicht.”

Die Erfahrung sei „schleudertraumaartig und demütigend“ gewesen, sagt sie. „Ich bin sehr verwirrt darüber, wo ich stehe.“ Seit vier Jahren die beruhigende, integrative Welt von Verrückte Ex-Freundin prägte ihre Erfahrungen mit der TV-Branche. Jetzt, auf der anderen Seite, hat die harte Realität sie angefeuert. „Ich spüre das wirklich Das„, sagt sie und zeigt mit dem Finger auf diesen besonderen Moment, „und dazu gehört auch, zu spüren, wie sehr sich die Branche verändert, und wirklich zu berücksichtigen, was andere Leute sagen. Es hat mir einfach viel mehr Perspektive gegeben.“ Aber das ist die Sache mit einem Perspektivwechsel. Es kann Veränderungen bewirken.

„Rachel Bloom: Death, Let Me Do My Special“ ist am 15., 17. und 19. Mai im Bloomsbury Theatre zu sehen