The Obsessive, Competitive World of Red Carpet Vintage

Ảnh-Minh họa: bởi The Cut; Ảnh: Getty Images

Mỗi ngày, Instagram đều xuất hiện những bức ảnh mới của một ngôi sao mặc đồ cổ điển. Hãy xem Dua Lipa kỷ niệm sinh nhật lần thứ 27 của cô ấy trong Thierry Mugler đầy lửa, Bella Hadid nhảy xuống thảm đỏ Cannes năm 1987 Versace, hoặc Olivia Rodrigo kết hợp một chiếc Y2K updo với một Jean Paul Gaultier ăn mặc hở hang tại MTV Movie & TV Giải thưởng. Hãy nghĩ đến Zendaya trong chiếc váy Bob Mackie 1998 thanh lịch, Sydney Sweeney trong chiếc váy mini Mugler 1981 hình bông lan, hay Kelsea Ballerini trong chiếc váy cao cổ trắng đính sequin của Marc Bouwer mà Shania Twain đã mặc tại giải Grammy 1999.

Vintage phổ biến trên thảm đến nỗi có vẻ như tất cả những gì một nhà tạo mẫu cần làm là thành lập một nhãn hiệu thời trang, yêu cầu họ tìm hiểu kho lưu trữ rộng rãi và có danh mục của họ – và voilá! – nó sẽ xuất hiện trước mặt họ, tươi mới như ngày nó được tạo ra. Không hẳn. Mặc dù một số nhà tạo mẫu mượn đồ cổ điển trực tiếp từ các nhà thời trang, nhưng thường xuyên hơn những ngoại hình này được theo dõi, chụp lại và phục hồi bởi các đại lý đồ cổ điển, những người làm cho việc mua và bán các thiết kế siêu hiếm của họ, một quá trình bao gồm một rất nhiều thời gian, chi phí và sự bền bỉ.

“Những người buôn bán đồ cổ điển là một loại giống đặc biệt. Bạn phải bị ám ảnh, ”Johnny Valencia, chủ sở hữu của Pechuga Vintage nói. Valencia, một người đam mê áo nịt ngực với sứ mệnh thu thập càng nhiều phiên bản từ nhiều nhà thiết kế càng tốt, đã từng bay từ Los Angeles đến London chỉ để chọn một chiếc áo lót từ bộ sưu tập thu đông 1981 của Issey Miyake, bộ sưu tập mà anh ghi được qua Kerry Taylor Auctions. Anh ấy nói với tôi chi phí của anh ấy khoảng 50.000 đô la – số tiền cao nhất anh ấy từng trả cho một món đồ thời trang cổ điển cá nhân, do đó quyết định lên máy bay và đích thân hộ tống nó về nhà. Valencia tuân thủ triết lý rằng mọi thứ trong bộ sưu tập của anh ấy đều là để bán, và khi anh ấy bán một món đồ đầu tư như chiếc áo lót của Miyake (anh ấy chưa mua), nó sẽ thúc đẩy giao dịch mua lớn tiếp theo của anh ấy. Điều đó không có nghĩa là thẻ giá không khiến anh ấy hoảng sợ, nhưng như anh ấy đã nói với tôi trước đó: “Nhưng khi bạn yêu thích thứ gì đó đến mức, bạn sẽ không thấy trở ngại. Bạn chỉ nhìn thấy các giải pháp ”.

Các đại lý kinh doanh đồ cũ dựa vào nhiều phương pháp tìm nguồn cung ứng khác nhau. Một số rất độc quyền và kín tiếng: Shannon Hoey, chủ sở hữu của New York Vintage ở Chelsea, đã cung cấp các tác phẩm cho các biên tập viên thời trang và nhà tạo mẫu nổi tiếng trong hai thập kỷ, dẫn đến một mạng lưới giới thiệu gửi những cá nhân nổi bật trong chính trị và quay phim theo cách của cô ấy khi họ muốn dỡ tủ quần áo, NDA trong tay. Những người khác có thể tiếp cận một cách đáng kinh ngạc đối với người mua sắm bình thường. Một số trong số bốn đại lý đồ cũ mà tôi đã nói chuyện tìm thấy những món đồ cũ trên các trang web cũ như eBay, Vestiaire Collective và RealReal. Sự khác biệt giữa cách chúng hoạt động trên các kênh này và cách bạn hoặc tôi sẽ sử dụng chúng phụ thuộc vào kiến ​​thức và cường độ. Ví dụ, tôi thường xuyên ghé thăm các trang web và cửa hàng cổ điển và để kết quả tùy theo tình cờ. Alexis Novak, chủ sở hữu Tab Vintage có trụ sở tại Los Angeles, có một danh sách các mặt hàng cụ thể mà cô ấy đang tìm kiếm, thường thay mặt cho một nhà tạo mẫu, người có một nhà thiết kế và mùa nhất định cho khách hàng và mỗi ngày cô ấy thức dậy hơn 50 cảnh báo từ các trang web bán lại.

Bella Hadid diện Versace cổ điển tại Liên hoan phim Cannes, do Law Roach tạo kiểu.
Ảnh: Samir Hussein / WireImage

Việc theo đuổi một tác phẩm cổ điển hoàn hảo có thể đòi hỏi phải đi xuống và bẩn thỉu: Novak đã thấy mình trong găng tay nhựa vào lúc 3:30 sáng, tìm hiểu nội dung của một vụ mua bán bất động sản (khi đồ đạc của một cá nhân đang được thanh lý.) Hấp dẫn hơn là một số khách hàng sẽ mời cô ấy đến nhà của họ để sàng lọc quần áo thừa của họ, để lại cho Novak những món đồ mới để bán và khách hàng với một tủ quần áo sạch sẽ hơn và một khoản tiền lại tài chính. Hoey được biết đến là người mua được những món đồ khi một viện bảo tàng bán bớt các món đồ trong bộ sưu tập của mình và bán chúng, cũng như thông qua các nhà đấu giá, bộ sưu tập tư nhân và các đại lý khác, những người liên hệ khi họ có một món đồ mà cô ấy có thể quan tâm.

Quần áo cũ cũng phổ biến đối với những người hàng ngày cũng như với những người nổi tiếng – một phần nhờ vào sở thích mua sắm bền vững của Thế hệ Z – và trong những điều kiện này, các cuộc đấu giá cổ điển, theo Novak, “thực sự rất khốc liệt”. Cô ấy không đấu giá các mặt hàng đấu giá với mong đợi nhận được một thỏa thuận, thay vào đó xem những vụ mua lại này như một cơ hội để tạo sự khác biệt cho doanh nghiệp của cô ấy và thể hiện thẩm mỹ của Tab Vintage, một phần mở rộng của phong cách riêng của cô ấy nghiêng về Halston, Tom Ford của Gucci và Phoebe Philo’s Céline. “Có một số tác phẩm mà tôi biết mình sẽ phải trả nhiều tiền nhất, nhưng tôi phải có nó,” cô nói.

Olivia Rodrigo trong trang phục Jean Paul Gaultier cổ điển tại Lễ trao giải MTV, được tạo kiểu bởi Chloe và Chenelle Delgadillo.
Ảnh: Amy Sussman / Getty Images

Novak thành lập Tab Vintage trong thời gian đại dịch xảy ra và nhanh chóng thu hút được một lượng khách hàng là các nhà tạo mẫu nổi tiếng sau khi Megan Thee Stallion đeo một chiếc vòng cổ chuỗi đôi của cô ấy khi trình diễn tại Lễ trao giải BET vào năm 2021. Christelle McCracken, đại lý đồ cổ có trụ sở tại London đứng sau My Runway Archive, ra mắt Công việc kinh doanh của cô trong thời kỳ đại dịch cũng vậy, sau khi bắt tay vào sưu tập đồ cổ điển Galliano cho Dior vào năm 2017. Cô đã có một bước ngoặt lớn khi Iris Law, con gái của Jude Law và Sadie Frost, hỏi những người theo dõi trên Instagram của cô về các đề xuất đồ cổ ở London. McCracken đã gửi cho Law một DM, họ thiết lập một sự phù hợp, và Vogue tiếp theo là câu chuyện, làm nổi bật chiếc váy ngắn mùa xuân / mùa hè 2000 của Roberto Cavalli mà McCracken đã cung cấp cho sinh nhật lần thứ 21 của Law. (Trong cuộc gọi Zoom của chúng tôi, McCracken đã mặc một chiếc áo blouse Cavalli baroque từ mùa thu / đông 2004.)

Giống như Novak, McCracken mô tả việc tìm nguồn cung ứng là một công việc kinh doanh cạnh tranh, lưu ý thói quen của một số người là nhắn tin cho người bán sau khi phiên đấu giá trực tuyến kết thúc, đưa ra một mức giá cao hơn giá trúng thầu và khi làm như vậy, họ sẽ mua được hàng cho chính họ. McCracken, người cũng làm việc toàn thời gian với tư cách là một công tố viên tội phạm, nói: “Tôi không thấy điều đó có đạo đức. Nhưng bất chấp những chiến thuật có phần khó hiểu này, cô ấy nhận thấy rằng thế giới nhỏ của việc buôn bán cổ điển thường tự chăm sóc nó. McCracken đã nhận được sự giới thiệu của khách hàng từ các đồng nghiệp của mình – cô ấy bắt đầu làm việc với nhà tạo mẫu của Dua Lipa, Lorenzo Posocco, sau khi một đại lý ở Paris liên lạc với họ – và cô ấy thuộc một cuộc trò chuyện nhóm nơi các đại lý đồ cổ điển sẽ thông báo cho nhau khi một sản phẩm có giá bán để bán không có trong ngân sách hoặc hồ sơ phong cách của họ.

Giả sử một đại lý đồ cũ có thể mua được một tác phẩm của nhà thiết kế tuyệt vời, bước tiếp theo của họ thường là phục hồi nó. Khi một món đồ đến studio của Novak – một căn phòng đã được chuyển đổi trong nhà của cô – cô sẽ kiểm tra nó, sau đó gửi cho các chuyên gia để làm sạch và sửa chữa. Các đường may được gia cố, các nút được may lại, các lỗ được đan lại. Trong một lần, Novak đã thuê một thợ làm đồ da để hoàn thiện màu sơn vàng trên chiếc váy ngắn bằng da của Gianni Versace mà Linda Evangelista đã mặc trên đường băng mùa thu / đông 1994 và nó đã bị khô và nứt. Quá trình đầy đủ mất bảy tuần, nhưng cuối cùng, cô ấy nói, nó trông hoàn toàn mới. Novak nói: “Vintage sẽ bị loại bỏ rất dễ dàng nếu nó có một chút sai sót nhỏ, và rất nhiều tác phẩm có thể được phục hồi. “Rất nhiều ngân sách của tôi thực sự dành cho quá trình phục hồi và làm sạch, để đảm bảo những tác phẩm này ở hình dạng tốt nhất có thể.”

Taylour Paige trong Alaia cổ điển tại Thanh sắc buổi ra mắt, được tạo kiểu bởi Studio &.
Ảnh: Tommaso Boddi / Getty Images

Novak cũng đã trải qua một số cơn ác mộng phục hồi, mà cô ấy gọi là “những trải nghiệm học tập rất tốn kém”. Có lần cô ấy đã bỏ một chiếc váy đính cườm ở tiệm giặt khô để rửa tay, nhưng nó bị cuốn vào một chiếc máy, làm bong những hạt cườm ra khỏi quần áo. Việc sửa chữa những hư hỏng sẽ tốn kém nhiều hơn những gì cô ấy đã làm trên chiếc váy. Novak nói với tôi: “Cá nhân tôi hiện đang sở hữu một chiếc váy đính cườm một phần rất Avant Garde. Hôm nay cô ấy chỉ làm việc với một chất tẩy rửa thời trang cao cấp đáng tin cậy.

Giữa giá mua lại cao và phí trùng tu đáng kể, trung bình Novak thu được lợi nhuận từ 25 đến 30% trên những món đồ cô bán, có thể lên tới 695 đô la (một chiếc váy Chloé màu kem lung linh từ năm 2000) hoặc 2.095 đô la (một chiếc áo dài được trang trí công phu và vàng Cavalli từ năm 2004). Tuy nhiên, tỷ suất lợi nhuận kinh doanh tổng thể của cô thấp hơn mức đó, nếu tính đến các chi phí như nhiếp ảnh, cấp phép hình ảnh và nghiên cứu. Cô nói: “Đó là thời trang chậm theo nghĩa đen là bạn không tham gia vào việc bán lại trong kho lưu trữ để kiếm được số tiền lớn”.

SZA trong trang phục cổ điển Jean Paul Gaultier tại giải Grammy, được tạo kiểu bởi Kollin Carter
Ảnh: Amy Sussman / Getty Images

Quy mô nhỏ và chi phí kinh doanh đồ cổ cao tạo ra một động lực kinh tế bất thường khi các nhà tạo mẫu nổi tiếng tham gia vào lĩnh vực này, điều này có nghĩa là: Các thương hiệu đương đại thường cho các nhà tạo mẫu mượn hàng may mặc của họ miễn phí, còn các đại lý đồ cũ thì thường không. Phí đó có xu hướng tính theo tỷ lệ phần trăm của giá bán lẻ quần áo – từ 10 đến 20 phần trăm trên một bộ có thể có giá hàng trăm đến vài nghìn đô la – mặc dù các đại lý có thể sẵn sàng thương lượng hoặc miễn phí tùy thuộc vào cấp độ của ngôi sao. nổi tiếng và theo dõi trên mạng xã hội, lời hứa gắn thẻ trên mạng xã hội hoặc mối quan hệ của họ với nhà tạo mẫu. Nhưng giữa việc tìm nguồn cung ứng và chi phí sửa chữa, và rủi ro cố hữu khi cho mượn một bộ quần áo quý giá có một không hai, một số nhà kinh doanh đồ cũ gặp khó khăn hơn. Valencia nói: “Nếu bạn không có ngân sách, rất có thể chúng ta không làm việc cùng nhau.

Nhà tạo mẫu Marc Eram, người đã sử dụng phong cách cổ điển với các khách hàng như Sabrina Carpenter, Iris Apatow và Barbara Palvin đã bắt đầu tạo kiểu cho người nổi tiếng cách đây ba năm, trước đây từng làm quản lý dự án và nhà thiết kế cho Jeremy Scott. Trong thời gian đó, việc sử dụng đồ cổ điển của anh ấy đã tăng lên đáng kể.

Trong khi các đại lý bán đồ cổ điển thực hiện hầu hết các công việc nặng nhọc khi tìm nguồn cung ứng hàng may mặc lưu trữ, các nhà tạo mẫu cũng có thể dành một khoảng thời gian đáng kể cho việc này. Khi Eram nhận được yêu cầu của khách hàng về một tác phẩm rất cụ thể, anh ta sẽ tìm đến càng nhiều nhà sưu tập càng tốt, bao gồm cả Novak và Valencia, cũng như Aralda Vintage, Thư viện thời trang Albright, Replika Vintage và What Goes Around Comes Around, để xem nếu nó tồn tại. “Chúng tôi nghĩ rằng có quá nhiều đồ cổ và quá nhiều nhà sưu tập, vì vậy nó phải có mặt ở đó. Và đôi khi không, ”anh nói. (May mắn thay, trong trường hợp chiếc váy hở lưng của Richard Tyler mà Sabrina Carpenter mặc trên bìa album mới nhất của cô ấy, Novak đã có một sự kết hợp hoàn hảo.)

Emma Chamberlain trong trang phục Valentino cổ điển tại Liên hoan phim Venice, do Jared Ellner tạo kiểu.
Ảnh: Stephane Cardinale / Corbis qua Getty Images

Jared Ellner, một nhà tạo mẫu đã từng sử dụng thời trang lưu trữ với các khách hàng như Emma Chamberlain, Rachel Sennott và Kate Berlant, bắt đầu nhiệm vụ cổ điển của mình bằng cách thực hiện “nghiên cứu lớn”, bao gồm tìm hiểu sâu về tài khoản Instagram của các cửa hàng cổ điển, lùng sục 1stDibs , tiếp cận với từng người bán và tìm các cửa hàng cổ điển trong thành phố nơi anh ấy đang thử đồ. Trong một số trường hợp nhất định, nghiên cứu này giúp Ellner tiếp xúc với những người bán đồ cổ điển, những người chưa từng làm việc với một nhà tạo mẫu nổi tiếng trước đây. Ông nói: “Một số người vô cùng bối rối về cơ hội và một số người cảm thấy bị xúc phạm bởi ý tưởng sử dụng những tác phẩm cổ điển để đặt cho một người nổi tiếng và trả lại cho họ,” anh nói.

Rachel Sennott trong Mugler cổ điển tại buổi ra mắt ở New York của Cơ quan Cơ quan Cơ quanđược tạo kiểu bởi Jared Ellner.
Ảnh: Cindy Ord / Getty Images

Đối với những người thích thú hơn với hoạt động của ngành công nghiệp giải trí, cơn sốt đồ cổ điển hiện nay giữa những người nổi tiếng là điều không cần bàn cãi. Đó là một cách để các ngôi sao quảng bá một đặc tính bền vững, sáng tạo hơn là mặc cùng một chiếc váy ngắn của Miu Miu như những người khác và để linh hoạt so với các đồng nghiệp của họ. Rốt cuộc, thứ duy nhất độc quyền hơn quần áo hàng hiệu là quần áo hàng hiệu mà không ai khác có thể chạm tay vào.

Mặc dù vậy, phong cách cổ điển trên thảm đỏ dường như không phải là một xu hướng đang trôi qua: Eram có kế hoạch tiếp tục sử dụng các tác phẩm lưu trữ trong tương lai gần và Ellner hiện đã kết hợp cổ điển vào mọi trang phục. Và ngoài những ưu đãi về chuyên môn và kinh tế khi chơi, còn có điều gì đó mang tính cảm tính. Khi các nhà tạo mẫu và đại lý hết đường cho những bộ quần áo này – bay đến London để mua chúng, dành hàng tháng để phục hồi chúng, trả thêm tiền cho chúng – đó cũng là vì họ có cơ hội làm việc với cùng một trang phục đã thắp sáng tâm trí của họ khi họ là những đứa trẻ mê thời trang. Nó phục vụ cho hiệu ứng biến đổi của việc đặt một người nổi tiếng đương đại mặc cùng một chiếc váy với một biểu tượng cũ hơn, tạo ra các lớp ý nghĩa văn hóa mà đơn giản là không thể đạt được với một chiếc váy mới, dù đẹp đến đâu. Đó là cảm giác hồi hộp kỳ lạ khi nhìn thấy một kiệt tác hàng chục năm tuổi trên thế giới. Như Novak đã nói, “Nó vẫn khiến bạn cảm thấy điều gì đó, suốt thời gian sau này.”

https://www.thecut.com/2022/10/vintage-on-the-red-carpet-zendaya.html The Obsessive, Competitive World of Red Carpet Vintage

Russell Falcon

USTimesPost.com is an automatic aggregator of the all world’s media. In each content, the hyperlink to the primary source is specified. All trademarks belong to their rightful owners, all materials to their authors. If you are the owner of the content and do not want us to publish your materials, please contact us by email – admin@ustimespost.com. The content will be deleted within 24 hours.

Related Articles

Back to top button